| 项目 | 建议值 |
|---|---|
| 场地 | 798 loft 一层：窄长型，可活动范围宽约6米、长约10米；短墙投影①，长墙投影②③。二层约10㎡，位于短墙投影对面上方，开放式，可俯瞰一层。 |
| 总时长 | 约2小时（三部分：15–20min + 45–60min + 32min，含入场与转场） |
| 参与人数上限 | 16–20人（窄长空间，安全优先，宁少勿挤） |
| 主讲人 | 李怀骥（团队负责人，性情沉稳，63岁），主讲第一部分《大师方法论剖析》 |
| 表演者 | A（有机体）、B（协议化）2名——第一部分配合主讲示范，第二部分共同带领练习环节，第三部分开放式排练主演 |
| 控制塔操作者 | 本人，二层，兼任表演者身份（"第三具身体"），负责全程音乐、灯光、视觉投影——角色设计与执行细则见下文《控制塔：第三具身体》一节 |
| 额外人员 | 1名独立安全/引导人员（不可由控制塔操作者兼任） |
| 到场要求 | 包括两位演员在内的团队人员需在工作坊开始前至少1小时到场，进行设备联调、排练磨合与安全检查 |
| 年龄建议 | 16岁以上（沿用提案原则） |
控制塔操作者不是技术支持，而是全场第三位表演者——星、天盘干、地盘干三个声部的执行者。"肌肉"是 Push2 的 pad、encoder 和 grandMA 的推子，不是手臂和脊柱；核心命题是"用另一种身体在跳同一支舞"。
当某个声部此刻查表得到某一列力效时，操作动作本身要用对应的质感去执行，而不是用最省力的操作习惯去做。以下六种为目前已设计的具体对应，供现场练习与统一执行标准：
| 力效 | 手部执行要点 |
|---|---|
| 推压 | 手覆上推子，不是一下推到位，而是持续、带阻力地压下去，像真的在克服重量 |
| 点拍 | 手指点在 pad 上短促、干脆，点完立刻离开，不拖泥带水 |
| 滑抹 | encoder 慢速匀速转动，手腕带一点弧度，不是快速拧 |
| 拧绞 | 同样转 encoder，但速度快、幅度小、带一点回旋感，与滑抹形成可辨识的区别 |
| 弹拂 | touch strip 或 XY pad 上快速轻扫，一触即离 |
| 漂浮 | 手悬在控制器上方不落实，或极轻地虚按，像还没决定要不要碰 |
这些区分需要提前练出来，不是临场随便发挥——建议也走一遍参与者在工作坊环节中会做的"呼吸入力效"练习，只是练习对象从整个身体换成手部/腕部这一小范围，把八种质感先在手上练出肌肉记忆，避免现场所有操作动作看起来都差不多。
自动层给出的是"这一刻该是什么值"（例如星→列此刻确实是推压），这一点不能临场更改——改了就是用个人品味替代发生器，与整套系统的论证自相矛盾。可以自由决定的，是这个动作要压多深、压多久、要不要在某一拍上故意拖延，也就是"诠释这份必然"，与台下 A、B 两位表演者所做的事完全同构。这条边界一旦操作者自己心里清楚，现场操作会有明确的"在回应这张盘"的姿态，而非"自由发挥"的姿态——观众即使看不懂细节，也能从手部动作的确定感与克制感里读出这个区别。
操作者在二层，多数参与者视线未必能完整看清手部动作。低成本处理方案：在控制台上方装一个小射灯或利用屏幕反光，将操作的手影投在栏杆或某片墙面上——不需要清楚，只需要让楼下的人偶尔抬头能看到一个在动的手影，且与声音/灯光变化同步。这样"操作"这个动作本身，就变成了楼下能感知到的视觉事件，而不是纯粹发生在参与者视线之外、只能通过结果推断存在的黑箱。第三部分开放式排练阶段，这一设计可以做得更明确一些——观众此刻的心理预期是"看一场排练"，暴露一定的机制感不会破坏体验，反而增强"这是真实发生的"这种感受。
在全场结构性最强的时刻——七宫 Anomaly_7，A 直视观众那一刻——可设计一个固定动作作为回应，例如短暂起身、目光越过控制台直接看向楼下（哪怕只有一两秒）。不需要每次都做，但一旦做，会让"第三具身体"这个说法在那一刻从抽象变成具体：楼下的人事后会记得"控制塔上那个人也看了我们一眼"，这比任何解说词都更能确立操作者作为表演者、而非技术支持的身份。
以下为第一期工作坊三部分内容的正式执行版本——不做额外的仪式性设计（无手机入场、称重卡、气味、留言纸条等均不采用），聚焦把方法论剖析、可视化工具、灯光、视觉、音乐、演员表演本身打磨到位。
由李怀骥主讲，A、B两位演员配合示范，控制塔负责音乐/灯光/视觉投影全程支持。以下时间划分留有弹性，讲述节奏以李怀骥现场实际状态为准，不必卡秒执行：
| 时间 | 内容要点 | AV配合 |
|---|---|---|
| 0–3min | 开场定调：李怀骥直接讲明"这一晚只讲拉班一人"，先收窄范围 | 维持基础氛围光，不做特殊效果 |
| 3–5min | 抛出核心命题——"轻与重是两种不同的东西"，讲完留白3–5秒 | 命题讲完后灯光配合极慢渐暗，不急着接下一句 |
| 5–6min | A、B现场示范（非临时志愿者），建立观众对二人身体的第一印象 | 短墙①投影力效立方，聚焦示范触发的顶点 |
| 6–12min | 逐一讲解三因子（重量/空间/时间），演员穿插对比示范（如漂浮vs冲打） | 讲到"轻"/"重"时对应冷暖色温变化；示范之间留呼吸时间，不抢速度 |
| 12–15/18min | 收束+过渡钩子："我们会请这一局，替你决定" | 灯光/音乐变化作为转场信号，不用语言宣布进入下一环节 |
由A、B两位演员共同带领，两人需明确分工，避免同一时刻两人重复讲同一句话。以下为建议分工：
| 环节 | A | B |
|---|---|---|
| 开局仪式 | 操作起局、念出时辰局数 | 引导全场情绪进入、维持安静感 |
| 跟着做·声部练习 | 示范部分声部质感 | 示范另一部分声部质感（两人风格差异，提前显出"有机体/协议化"的对比） |
| 两两配对 | 场地一端带一组 | 场地另一端带另一组（分头进行，人数多时段内才够用） |
| 小组即兴 | 巡场指导 | 巡场指导 |
| 集体收束 | 汇合到场地中心，共同带全场进入静止/顿挫 | 同左 |
这个分工除效率考量外，还有一个作用："跟着做"环节两人各自示范不同质感，是观众第一次隐约感受到A、B气质不同，第三部分正式演出时这个印象会直接兑现——形成体验上的完整闭环，而不是三部分互相割裂。
AV配合延续既有架构（墙①投影工具/起局界面、墙②③做几何渲染、Push2触发"跟/应/停"三态、克战/平和两套收束预案）。这一部分的执行纪律是：全程手动跟场触发，不预设自动播放序列——两位演员现场带领的实际节奏会有弹性（例如某个小组即兴环节可能超时），需要跟着他们的真实节奏走，而非按秒表卡点。
由A、B两位演员主演，控制塔全程操作。此部分此前已有详细的排练脚本、控制塔手部质感对应表、Anomaly事件设计、七宫呼应动作，执行方案已经成熟，此处不再重复展开。唯一需要强调的定位调整："开放式排练"与"正式演出"是两种不同的观演契约，允许观众看到一定的"过程感"——详见上文2.3节末尾关于手影投射设计在此阶段可以更明确呈现的说明。
包括两位演员在内的团队人员需在工作坊开始前至少1小时到场，用于设备联调、排练磨合与安全检查，建议按以下时间段分配：
| 时间段 | 内容 |
|---|---|
| 前20分钟 | 全链路设备联调——Push2→TD→投影/DMX 走一遍完整触发序列，确认起局引擎当晚系统时间准确、能正确广播给TD |
| 20–35分钟 | 李怀骥与A、B对第一部分具体节奏，尤其是演员示范动作出现的精确时间点——三人第一次真正配合这个新结构，需要留够磨合时间 |
| 35–50分钟 | A、B热身，过一遍第二、三部分关键节点（尤其第三部分Anomaly事件、第一部分示范动作），身体状态在开场前到位 |
| 50–60分钟 | 安全人员场地检查（二层护栏、疏散通道）+ 全流程快速对轴（不需要真人走完整场，只确认每个触发点顺序不出错） |
以下几点是这份策划目前还没有覆盖、但正式执行前建议明确的内容：