《琴·局》是什么？
《琴·局》是一项以身体、声音、光与空间为核心的跨媒体剧场创作与研究。
它不是一次性完成的固定作品，而是希望通过持续的工作坊、开放排练、现场演出和复盘，让作品不断发生变化。
为什么做《琴·局》？
传统剧场往往是：
《琴·局》希望尝试另一种关系：
共同进入一个持续实验的现场。
我们希望作品不是“排完就结束”，而是在每一次实践中不断获得新的身体经验、现场经验和创作可能。
因此，《琴·局》从一开始就被设计成一个可以持续迭代的作品系统。
作品核心
简单来说，我们研究的是：
目前以 Laban Effort 等身体分析方法为基础，将身体的重量、时间、空间、流动等变化转化为可以进入声音、视觉和舞台空间的创作语言。
方法并不是最终目的。
最终目的，是让身体真正参与作品的生成。
目前处于什么阶段？
我们不会一开始就把作品完全固定下来，而是通过持续的实践不断形成新的版本。
因此，现在加入的表演者，将有机会参与作品从研究阶段走向正式作品的过程。
未来会走向哪里？
目前的计划不是只完成一次演出。
我们希望《琴·局》逐渐形成不同版本、不同空间、不同表演者与不同现场结构，并逐步进入不同城市、艺术机构和艺术节。
项目背景与合作
EchoForge实验剧场工作室
负责《琴·局》的整体创作、研究与制作推进。
中国美术学院
共同开展相关跨媒介剧场研究与创作实践。
国家社科基金艺术学重点项目
《琴·局》作为《多模态智能交互沉浸式色彩系统与艺术疗愈创新研究》中的实验性创作与实践研究持续推进。
持续推进
项目目前以开放式工作坊、创作研究和现场实验的方式推进，并根据作品发展逐步进入正式演出及更多艺术空间、艺术节与机构合作。
为什么加入？
我们希望演员得到的，不只是一次演出经历。
参与作品成形
参与一个作品从研究到成形的过程，而不是只进入一个已经完成的角色。
身体创作经验
你的身体、训练背景和个人经验，都可能进入作品的发展。
跨媒体现场
身体将与声音、灯光、视觉、空间共同工作，而不是单独存在。
参与作品迭代
不同阶段、不同演员、不同空间，都可能产生新的版本。
长期合作可能
通过研究认识真正适合这种工作方式的表演者，并逐渐形成长期创作合作关系。
我们希望找到怎样的人？
我们不限定具体舞种。
现代 / 当代舞、街舞、Popping、Hip-hop、芭蕾、中国古典舞、戏剧、音乐剧，以及其他具有专业身体训练背景的表演者，都欢迎参与。
我们更看重：
《琴·局》
不是一次完成的作品。
而是一项持续生长的创作。
我们希望与你一起，把它做出来。